Robocop (1987)

1987, fixem este ano. Podem acreditar ou não, mas o realizador Paul Verhoeven travou uma das mais épicas batalhas contra a censura no Cinema para lançar a melhor versão de sempre do polícia do futuro. Uma versão crua e violenta, mas que se veio a tornar clássica, icónica, e na minha opinião, é um dos melhores filmes de acção de sempre, que mistura igualmente ficção científica, e um certo dramatismo à volta do nascimento desta personagem.

Numa Detroit mergulhada no profundo caos e no crime sem algum tipo de punição, um projecto de um robô polícia ganha forma como sendo a única forma de salvação, quer para uma cidade à beira do colapso, quer para Murphy, que depois da sua morte, se vê ressuscitado num temível e implacável ciborgue assombrado pelas suas memórias humanas. A dupla Edward Neumeier e Michael Miner escreveram um filme que poderia apenas ser uma adaptação morna de uma personagem fantástica, mas a verdade é que o filme é tão intenso como a sua personagem principal.

Caso nunca tenham visto isto, vale a pena despender um pouco de tempo e testemunhar um dos filmes de acção mais marcantes dos anos 80, e que muito contribuiu para a evolução do Cinema de acção, da própria classificação de filmes daí em diante, e começou um franchise que deu ao mundo videojogos, uma série de TV, bandas desenhadas, mais 2 filmes (esqueçamos o reboot por favor), e a saudosa frase: "Dead or alive you're coming with me".

Robocop on IMDB

Teenage Mutant Ninja Turtles (1990)

Fez 30 anos esta semana do seu lançamento nos USA, que a dia 30 de Março de 1990 saiu o filme das tartarugas mais conhecidas não só do Cinema, mas também do mundo das bandas desenhadas, embora o filme só tenha chegado a Portugal no Natal desse ano. Todo o ambiente citadino e punk do filme, misturado com a irreverência própria de seres adolescentes que estavam aos poucos a descobrir o mundo lá fora, transformou este filme um daqueles clássicos do Cinema para um público mais jovem que sabe bem recordar.

Não existe nada de muito profundo na história de 4 jovens tartarugas que com os seus conhecimentos de artes marciais, emergem dos esgotos de Nova Iorque para combater um grupo criminoso de ninjas, mas o mais interessante neste filme são as ligações que as personagens vão criando ao longo do mesmo, e de como todo o filme foi montado com actores que vestiram fatos reais, sem recurso a CGI, e de como isso tornou o filme mais bruto e invulgarmente espectacular. No fundo, foi o que foi possível na altura fazer, e o resultado foi bem melhor do que talvez se esperasse.

Realizado por Steve Barron, e escrito pela dupla Todd W. Langen / Bobby Herbeck, para mim é um estranho filme de culto que o tempo encarregou-se de lhe dar um certo fascínio. Foi dos primeiros filmes que vi, e foi também apartir daqui que descobri os videojogos, as bandas desenhadas, e todo o incrível mundo destas tartarugas que tinham mais de humano do que muitos dos Humanos lá fora. E como foi divertido ver a evolução destas personagens ao longo dos anos. Cowabanga!

Teenage Mutant Ninja Turtles on IMDB

The Devil's Advocate (1997)

Jonathan Lemkin escreveu um brilhante argumento baseado no livro de Andrew Neiderman, que deu origem a um dos melhores filmes dos anos 90, injustamente esquecido pelas areias do tempo. Recordo-me que foi talvez o primeiro filme que vi no Cinema com o Keanu Reeves, e com o Al Pacino.

Este intrigante enredo conta a história de um excepcional advogado da Florida que recebe uma proposta de trabalho extraordinária numa firma de advocacia em Nova Iorque, em que trabalhará muito próximo do seu patrão, e tudo o que poderia ser um autentico conto de fadas numa cidade incrível, acaba por ficar assombrado por uma série de acontecimentos bizarros que vão acrescentando a este thriller uma tensão enorme que transborda de forma muito natural para o espectador.

Num drama brilhante de onde se destacam as interpretações de Keanu Reeves, Al Pacino, e Charlize Theron, este filme que envolve também um certo mistério venceu o teste do tempo, e ainda hoje em dia considero dos melhores filmes de sempre, que apesar dos vários prémios que venceu, foi entre muitos outros ao longo dos anos, esquecido por outras Academias. Nada que belisque o tremendo clímax que é assistir a esta grande película.

The Devil's Advocate on IMDB

The Runaways (2010)

Este filme biográfico é muito mais do que um retracto sobre a primeira banda de rock formada apenas por mulheres, das suas lutas, dificuldades naturais aliadas às dores de qualquer começo, e às peripécias de nos anos 70 de se mulher num género liderado por homens, e ter que por o pé na porta com a pujança exigida ao género musical que pretendiam tocar, e que o tocaram de forma a revolucionar para sempre o rock.

É o retrato da luta contra o conservadorismo, contra algum preconceito, contra todas as probabilidades que estavam a desfavor do grupo, e o inevitável choque de personalidades que levou a alguns dos conflitos mais intensos no seio do rock, entre Cherie Currie e Joan Jett, interpretadas por Dakota Fanning, e Kristen Stewart respectivamente.

Baseado no livro de Cherie Currie, e escrito por Floria Sigismondi (que também assina a realização do filme), é um dos relatos mais fieis do que seriam os loucos anos 70 dentro do universo do rock n'roll, onde tudo estava à mão de semear no que toca a experimentar e fazer coisas arrojadas dentro deste estilo de música, em que num segundo se subia ao topo da montanha, e no segundo a seguir caia tudo que nem baralhos de cartas. Aconselho vivamente para fãs da banda como eu.

The Runaways on IMDB

1917 (2019)

6 de Abril de 1917. Nesta data, durante a Primeira Grande Guerra, 2 soldados partem em missão numa verdadeira corrida contra o tempo para entregar uma mensagem a um regimento de infantaria Britânica que se preparava para atacar território inimigo, salvando assim 1600 homens de uma morte certa preparada pelo exército inimigo. 

Sam Mendes, que realizou o filme e escreveu este argumento (juntamente com Krysty Wilson-Cairns), baseou-se nas histórias do seu avô para criar este empolgante épico sobre coragem, medo, e superação, para que a Humanidade nunca se esqueça de que mesmo em tempos tiranos que nos roubam toda a esperança, o melhor dos Homens vem ao de cima através de actos de verdadeira Humanidade, numa vertiginosa corrida contra um dos nossos maiores inimigos: o tempo. E como ele é precioso, enquanto o espectador é mergulhado no desespero da guerra. Sem pausas.

A música de Thomas Newman é sem dúvida um dos pontos altos do filme, assim como a brilhante cinematografia de Roger Deakins, que dá a ideia de que todo o filme se desenvolve num único plano, e numa única cena, sem esquecer na minha opinião, outro grande ponto alto do filme que é a interpretação de George MacKay (Lance Corporal Schofield), cuja alma da personagem brota do mais infértil solo para transmitir toda a agonia vivida durante esta fustigante viagem. Sam Mendes dá ao mundo uma história que pode inspirar a Humanidade em ter vontade de se tornar mais humana, e como isso em tempos de quarentena pode ser vital para o nosso amanhã.

1917 on IMDB

Marriage Story (2019)

Drama com alicerces seguros de compaixão, comédia suave, e romance sem ser previsível é o que se pode esperar deste filme, realizado por Noah Baumbach, que igualmente escreveu um brilhante argumento sobre um casal que enfrenta a deterioração progressiva do seu casamento até ao divórcio, passando por todas as fases duras e complicadas aliadas a este tipo de situação tão fracturante na vida de qualquer pessoa. Mais um filme que foi parar directamente à Netflix, plataforma de streaming que tem apostado muito no Cinema de autor, e que apresenta aqui um título com bastante qualidade.

No meio deste agitado conflicto entre um casal que apesar de tudo ainda quer salvar algo da relação, transborda uma certa ternura misturada com amargura, uma espécie de sentimento quase palpável e ao mesmo tempo tão distante que outrora uniu, mas que agora cria problemas e desconforto à volta destas personagens Charlie e Nicole, interpretados brilhantemente por Adam Driver e Scarlett Johansson respectivamente. Um dos grandes papéis do filme, é também o de Laura Dern que interpreta Nora Fanshaw, a advogada que representa Nicole no processo de divórcio.

É uma história cabal de como mesmo que ambas as pessoas já não se amem, podem derrubar os mesmos muros juntos para ultrapassar o turbilhão que se gerou no seio da relação, em nome do que outrora um dia os uniu. 2019 foi um ano extraordinário para o Cinema por variadíssimos motivos, e a prova é que estamos em 2020, e continuo a descobrir filmes de 2019 que me estão a tocar nos pontos certos, mesmo que por vezes não sejam o meu género de filmes, como à partida não seria este. Mas ainda bem que vi isto, e acho que qualquer pessoa que já amou alguém devia fazê-lo também, porque nunca é tarde demais para nos salvarmos a nós próprios.

Marriage Story on IMDB

Birds of Prey and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn (2020)

Este projecto de Margot Robbie (que também produziu o filme) deu à sua personagem Harley Quinn uma dimensão de especial destaque, num filme onde heroínas e vilões vivem uma anárquica história que entrelaça a viragem na vida de Harley Quinn, que decidiu deixar o seu passado no passado, com outras histórias de sobrevivência de mulheres que se vêem a braços com um objectivo em comum, caso queiram viver. Essas mulheres são Renee Montoya (Rosie Perez), Huntress (Mary Elizabeth Winstead), Black Canary (Jurnee Smollett-Bell), e Ella Jay Basco (Cassandra Cain). O vilão Black Mask, interpretado por Ewan McGregor, que ao contrário do que esperava, tornou-se uma excelente escolha para o papel.

Escrito por Christina Hodson, e realizado por Cathy Yan, é um filme que deixa sobressair de forma natural o poder das actrizes e das suas personagens, com uma subtileza afiada na comédia cavalgante e firmeza nas suas mirabolantes partes de acção, que traz para o género algo que só uma equipa de personagens femininas consegue: uma perspectiva original do que é lutar neste mundo sendo mulher. A profundidade e remodelação destas personagens da DC para este caótico novo mundo, é talvez o que salta à vista num maníaco circo de voltas e mais voltas, onde as aves de rapina têm, apesar do foco ser na Harley Quinn, o seu próprio espaço para contar a sua história, e deixar água na boca por mais. Houve dois temas que foram escolhidos para encaixar no filme, à parte daquelas músicas que foram lançadas na banda sonora original, que me surpreenderam por serem mais rock e menos artificiais (e que músicas que foram escolhidas!). Voltando a Margot Robbie, talvez ela nunca venha a ser reconhecida com prémios de Cinema por interpretar esta personagem, mas este filme é a confirmação de que ela será sempre lembrada por todos como "a Harley Quinn".

O filme é feito de um conjunto de pequenos detalhes humorísticos, de carismáticas referências às bandas desenhadas, de pequenos pormenores que brilham no escuro, e de muitos doces de vários sabores, que no final tornam este filme apetecível para todo o público, mesmo sendo um filme "rated R" vindo de um mundo de super heróis. E isso, também é uma vitória da equipa que trabalhou no filme, que não teve medo de arriscar, e apresentou a viagem até ao ponto de encontro destas personagens, numa fórmula que tem tanto de punk rock, como de festa juvenil, em que a fronteira entre a comédia e a acção oferecem doses de puro entretenimento e adrenalina, sem a necessidade de aumentar o ritmo do filme para que as emoções das personagens não se percam no meio dos foguetes, das margaritas, e das sandes de ovo.

Birds of Prey and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn on IMDB